アートと日々の日記帳

アート好きがつづるゆったりした日々の日記帳(アート編)

今年も半分過ぎました

 今年もあっという間に6月ですね。

今年は、自分の描きたい絵を組み立てていく事が1つの課題にあったので、なんとか6月までには、見るに耐える事が出来る程度には出来てきているかなとは思っております。

あとは、作品のクオリティを上げていければ最高です。

それから、我が家の壁1面を今年は絵で埋め尽くしたい。

そん欲もあります。

月に20日位しか体力が持たないのが悔しいところですが、今月は2枚描けたのでもう2枚残り10日で出来ないかななんて、淡い期待はあります。

ドローイングをぼちぼちやりつつ、作品制作のほうも進んでいければなと感じております。

 

お金の管理と同じで年2回くらい 今の状況を見直して年末までのやる事を修正や変更をすると個人的には制作がしやすいと感じます。

大体、いつも大きく見積もってしまうので、この辺で実現可能な制作範囲を修正しておくといい塩梅な事が多いです。

このペースだと今年は、18〜20作品くらいかなと。(ドローイングは含めずに)

本当はもっと描きたい気持ちはありますが、無理をすると手を抜いちゃうんで ほどほどのところを目指しております。

勿論 数字に縛られたくはないのですが、なんとなく指針があると心強いので。(個人的には考え過ぎちゃうと描けなくなるので、ある程度指針がある方がやり易いです。)

人それぞれ やり易い方法はあると思うので、自分の負荷にならない方法を見つけれるといいですね。

 

 

水彩にてドローイング中…透明水彩絵の具について考える

 水彩ドローイングを再開して、なんだか今のところいい塩梅です。

主に透明水彩のハーフパンを使用している事が多いです。

透明水彩の絵の具をガシガシ使うタイプじゃないので、何年使用しても絵の具が減らないです。

なので、コストパフォーマンスはいいのかなと思います。

一番古いのでマイメリのものだと思うのですが、多分10年弱問題なく使用できております。

セールで6〜7割引だったので、思わず買ってしまいましたが長い間使えているので良かったです。

 

 我が家の水彩絵の具たちは、こんなラインナップです。

時々、画材は高級な方がいいのか安いのがいいのかと聞かれる事がありますが、正直に話すと耐光性とか長期保管する事や質感などを考えなければ、好きな色を単色で買うのがおすすめです。

例えば、同じ顔料でも無機顔料(炭素を含まない)と合成顔料では色の鮮やかさや透明度が異なる場合があるので、同じ色が2種類あってもいいかなと感じております。

彩度を落とさずに色を作ろうとすると、なかなか難しいので大事な色は質感とか色味で使い分けするといいかもしれません。

あとは、キャラクターのイラストを描かないんであれば、透明水彩の白は画用紙の白で十分かなとも思っております。

(一応、チャイニーズホワイトを使用していますが、主に既存のキャラクターを描くときにしか出番がないですね。)

あくまで個人の意見なので、ご参考までにとどめていただけたらと思います。

 

 

ドローイング

  ドローイングの時は、割と色鉛筆を使用する事が多いです。

色鉛筆の様な硬質な描画材は、手の感覚がダイレクトに伝わるような気がするし、お片付けも絵の具に比べて簡単なので、気軽に使えますよね。

私にとってのドローイングは、考え事や日記やメモみたいなところがあるので気軽さに気持ちをつい持っていかれます。

美術を志してもう二十数年たっているのですが、まだ新しい知らなかった感覚に出会えるのが不思議です。

 

しかし、最近は体力もついてきた事ですし、そろそろ絵の具を使う日々もいいのかなと思い始めています。

というか…ここで宣言しないと、絵の具生活を続けれられなさそうな意志薄弱さがあるので。

一応、頑張るぞ〜!エイエイ オ〜! と言ったところです かね。

明日から 大丈夫かな。私。(震え)

 

 

 

AI画の活用について

  一時期、AI絵師さんの話題が上がっていたので、皆様もご存知かとは思います。

簡易画像生成で作品が出来上がる事がよく話題に上がっていたかと…。

良いか悪いかは別にして、AI画像の生成の活用はそれだけではないと考えております。

文明の進化は利便性の追求だけでは、終わらないところがあると思いませんか?

生成された画像の上から新しい表現やクオリティの追求ができるかなと感じました。

馬車が車になったように、例えば、アニメーションの世界にも革命が起こりそうな予感がしています。

 

今までだったら、納期に間に合うようにあの手この手で見せ方を考えていたはずです。

参考例を挙げるならば、「彼氏彼女の事情」 ですかね。

うっすら 制作サイドの事情が垣間見える作品ですが、これを初めて観た時 庵野秀明は天才なんだなと改めて感じた事をよく覚えています。(アニメーションが原作より早く進み過ぎていたのも一要因かとは思いますが…)

 

そんな一握りの天才の到来に願をかけなくとも、AI生成で下地を作ってしまえばより早くクオリティの高いものが出来そうな気がしております。

アニメーターの働き方改革に一役かえるといいですね。

 

 

 

 

 

 

 

原色について

 皆様もご存知かとはおもうのですが、「原色」の概念は、赤、青、黄の3つの基本色を混ぜ合わせればどんな色も作れるという概念です。

また、ギリシャやローマ時代、ルネッサンス期にかけては、緑を加えてて4原色と考えられていました。

ただし、この3原色は印刷や写真の世界では、イエロー、マゼンタ、シアンが3原色です。プラスして黒も入りますかね。

彩度の高い色が使われています。

余談ですが、光の3原色を再現できると発売当初うたわれていたような気がしている絵の具はクサカベさんの「アッキーラ」です。(全部合わせると光は白になりますが、アッキーラは黒になるので注意して下さい)

世界初の「水性アルキド樹脂」をバインダー(展色剤)に使った絵の具みたいです。

発売当初 サンプルを頂く機会があったので、試して発色が良くて、3つ合わせて割と黒に近い色が出せたので感動したのを覚えています。

3原色合わせても綺麗な黒を作るのはむずかしいですよね。

原色のだけみても色々あって面白いですね。

原色を考えると色作りが楽しみになります。

作業着について

 ようやく 防寒つなぎを洗濯しました。

冬が完全に終わった気がします。

布団なみの気持ちで洗濯するので、よく晴れた日じゃないとなかなかお洗濯に出せないですね。

 

 美術学生は全身汚れてもいいようによくつなぎを着用していますが、実はちょっと苦手です。

サイズが大き過ぎても小さ過ぎても、動きづらい。

なので、防寒つなぎ以外は、割と絵の具がついてしまって外出時に着れない服を着用しています。

個人的には作業着は防具だと思っているので、自分の身がある程度守られるものを選ぶようにしています。

銅版を彫っていた頃は、金属片が皮膚に当たると痛いので厚手の布地のものを着用していましたが、最近は絵の具とか色鉛筆とか重さのないもので描いているので、普段着の着古したやつを使う事が多かったです。

しかし、作業用のジーンズのジッパーがバカになって作業用におろすズボンもないので、久しぶりにワークマンにてオーバーオール(サロペット)を購入しました。

 自分に合う規格サイズがなかったのですが、布地の感じとかベルトの調整とか確認したら意外とうごきやすかたので購入しました。

とても 涼しくてサラッとしていて気持ちがいいです。

ジッパーのような金具もないので、本当に軽い。

ちょっと寸足らずなのはご愛嬌という事で。

やっぱり、身体の不快って地味にストレスになるので購入して良かったです。

前回の作業着も8年位はもったので、今回も長く使えるといいかなと思っております。

 

 

 

 

デッサンについての考察

 これは、あくまで私見です。

デッサンと言えば一般的に、モチーフを観察し紙にそのものを描く行為だと思います。

学生時代はそこまで意識してはいなかったのですが、改めて他者のデッサンをみてみると油画や版画とテザイン工芸のデッサンはやっぱりちょっと違うななんて感じてしまいました。

そこで、学科ごとのデッサンの考察をしてみました。

・デザイン工芸

 現代においてほとんど、デザインの仕事は手描きでおこなってはいないと思います。

PCのソフトで作成されている事が多いので、そこまでデッサンに多くを求めていない感じがします。

基本的に立方体は立方体、球は球に見えていればよく、影の方向がチグハグでなければいいのです。

簡単にさっさっと描いて他者に伝わるデッサン力が求められます。

基本的にクライアントがあって、デザインは成立する職業なので。

なので、大学入試のデッサンも他の学科に比べて描く時間設定が短い事が多いです。

 

日本画

日本画は、見たままに正確で細やかなデッサンが求められます。

日本画の歴史をみてもわかる通り、師の絵画をそのまま真似たような絵を弟子が描く事がよくあります。

伝承していく感じでしょうか。

なので、どの学科よりも見たままの正確な描写力が求められます。

そのなかで、色とかちょっとした目線の微細な個性の出し方をしているかもしれません。

モチーフを全体的に描きこむ事も多いです。

・彫刻科

塊から形を掘り出していく、まさに彫刻的なデッサンである事が多い気がします。

手のダイナミックな動きを線で感じさせる事もあります。

デッサンが1番かっこいいのが彫刻だと思います。

・油画、版画

1番、自分がどうモチーフをとらえたかを描かなければならないのが特徴かもしれません。

変な話、自分がいいと思えば写真のような正確なデッサンでなくてもいいのです。

もちろん、モチーフを全部描かなくても良いし描いても良いです。

ビンセント・ヴァン・ゴッホのデッサンも正解だし、レオナルド・ダ・ヴィンチのデッサンも正解でしょ?

でも、全然違うデッサンです。

 

久しぶりにいろんなデッサンを観て、考えさせられました。